云藝社：動漫分鏡應該從哪些方面理解？有哪些創作方法呢？|百事通

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動漫是一種通過動畫形式來表現故事的藝術形式。在動漫的制作過程中，分鏡是其中一個非常重要的環節。作為動漫制作的關鍵步驟，分鏡指的是通過將腳本拆解為不同的鏡頭，將故事情節轉化為可視化的畫面，為后續的動畫制作打下基礎。

接下來，云藝社教育就來給大家分享一下關于動漫分鏡的理解方法和創作方法！

首先，我們需要明確的是，分鏡不同于故事版或者腳本，后者是最初的構思，而前者是在腳本的基礎上進行細化和具體化的過程。分鏡的目的在于將腳本中的情節，通過細致入微的分割和設計，轉換成具現化的畫面，并為動畫的制作和后期加工提供詳細的指導方案。

對于分鏡的具體制作方式，可以簡單概括為以下幾點：

1.分析劇本故事，確定每場戲的情節。根據故事整體的結構和節奏，將整個故事劃分為不同的場景和場次。

2.為每個場景確定鏡頭切換的數量。一般來說，戲份越重、情節跌宕起伏的場次，就會有更多的鏡頭次數。同時，在分鏡制作中，還需要特別注意故事情節的邏輯性、連續性和畫面上的支撐點，以確保觀眾能夠理解和接受故事情節。

3.確定每個鏡頭的視角和畫面構圖。這一步是最為重要的環節，需要設計師和導演精心設計和沉淀，以確保每個鏡頭能夠表達出故事情節所需要的信息和情感，并且彼此之間不產生沖突和不連貫的感覺。此外，還需要考慮整體色調、畫面氛圍和角色表情等方面的設計。

4.制作草圖和定稿。一般來說，制作分鏡的最后步驟就是制作草圖和定稿。草圖可以幫助畫師和動畫師更好地理解和規劃畫面，而定稿則是確定畫面細節和整體效果的最后環節。同時，在實際制作過程中，還需要注重人物形體的動態表現，以及整個場景的動態變化，以達到更好的表現效果。

以上就是云藝社教育給大家分線的關于動漫分鏡的理解方法和創作方法。想要了解更多的相關知識點，請持續關注云藝社教育！